Textos, Ideas Sueltas

La motivación para construir la obra “ Estructura Uterina “ esta relacionada directamente con un autoreferente emocional y biográfico. ¿ pero cuales serian estos motivos? ¿ que es lo que impulsa a alguien a pegar aproximadamente 60 mil palitos de fósforos de una forma tan obsesiva? , ¿qué es lo que busca?.
Para entender esto, que obviamente no ha sido fácil, retrocedí a hechos que van desde mi infancia hasta el día de hoy.
Me explico: Yo , Rodrigo Alejandro Castillo Bascuñan Tengo lo que hoy se denomina de una Neuropatía Periférica Congénita, en otras palabras un gen mutante heredado, que determino la condición física con la cual hoy llevo una grata convivencia, y porque no decirlo! Una reconciliación. Pero nunca una aceptación.
Utilizo esta condición como motor principal en mi obra. Cargado siempre de una dosis de positivismo y humor negro. Con un historial de vida lleno de médicos, cirugías y rehabilitación, con las cuales tenia la sensación, cada cierto tiempo, de ser desarmado y armado nuevamente, algo tan mutante como la propia genética. Sin olvidar, claro!, de las respectivas sentencias de muerte.
Pero como se relaciona esta resumida historia de mi vida con la obra “ Estructura Uterina”?.
Lo relaciono con la fantasía, con la ficción de poder, de alguna forma, manipular la genética mutante. Una vez me explicaron que esta mutación estaba relacionada al sexo, que no solo dependía de la genética del Padre, sino que también de la Madre; y que solamente los varones la manifestaban. Obviamente mis futuros herederos también la cargarían y estarían sujetos a esta ruleta rusa de las probabilidades genéticas.
¿Y si pudiera controlar este chiste de la naturaleza? ¿Por qué no?
¿Que tal construir una forma orgánica, una matriz o mas bien un útero?, ¡Todo comenzó ahí, justo en ese instante!. Crear una forma que en mi fantasía me diera la oportunidad de nacer de nuevo, controlando cada paso de su gestación. Es en este punto que entra la idea de la utilización de los palitos de fósforos, algo tan orgánico, pequeño e insignificante como los mismos genes.

Algunos hombres de ciencia contaron cada uno de los genes que constituyen el código genético, el cual se llamo “Proyecto Genoma”. Millones de genes contados y analizados uno por uno. Esto me inspiro a proyectar en cada palito de fósforo lo equivalente a un gen, pegando uno con la punta del otro construyendo estructuras tales como el código genético y posteriormente este código daría forma a una figura femenina maternal. Esta figura daría paso a una escultura de grandes dimensiones en la cual podía “penetrar” tal como en el acto sexual, ser acogido como un feto en gestación, tornándonos un solo cuerpo y luego salir de ella como el si fuera el mismo parto.
Conté y supervisé cada palito, aquellos que presentaban defectos eran luego eliminados, dicha acción es la que me da la posibilidad de eliminar al gen mutante. Es necesario un sistema de producción industrial, un orden metodológico que mantuviera distante la posibilidad de cualquier error.
¿Y si realmente fuera posible nacer de nuevo? ¿crear una realidad paralela de lo que soy a lo que pudiera haber sido?
Si el hecho de pegar aproximadamente 60 mil palitos de fósforos me diera la oportunidad de cambiar dicha realidad, ¿seria esto una obsesión? ¿ cuantos miles de palitos tendría que pegar para acabar con algo que pudiera ser relacionado con la no aceptación de una realidad?
“Estructuras Uterinas” ¿ Una acto desesperado?

El estar sujeto a algo genéticamente tan determinante, que no pueda controlar, siempre me molestó, aun más cuando algunos parientes fallecieron o se están muriendo de lo mismo, y sobre todo cuando algunas miradas me apuntan como el próximo de la lista. Esto realmente me incomoda.

La sensación de fragilidad también se proyecta en la obra, tanto en sus formas como en cada uno de sus pequeños módulos que la componen, que tanto divierten e intrigan al espectador.
¿ Pero hasta que punto esta fragilidad es un espejo del autor?
¿Como se vincula esta fragilidad con otras obras?
¿ Hasta donde es también una provocación a un mundo cada vez mas, hedonista y perfecto?.
La frase cliché “ Transformar una desventaja en una ventaja” ¿se aplica en este caso?
Talvez la intención sea apenas transformar aquello que provoca dolor en algo visual y estéticamente bello, para el espectador y finalmente un estado de amnesia para su autor.

“Estructuras uterinas” es una obra que plantea diversas perspectivas desde las cuales abordarla. El presente texto sólo se propone sugerir algunas de ellas puesto que el sentido de la obra es inagotable. Un primer aspecto a desarrollar es que la obra encuentra en el palo de fósforo su núcleo estructural. Dicho fósforo, unido a un segundo y un tercero forma una pirámide, la cual, unida a otra y otra, constituye una secuencia determinada que da forma a las estructuras curvas. Estas estructuras curvas son los módulos que componen la escultura. La obra en sí representa a la mujer. Teniendo en cuenta que cada fósforo es la unidad primaria de las estructuras, se establece una analogía entre éste y la célula, unidad fundamental de la vida. En este sentido, la escultura aparece como correlato de la vida.
Hay una importante porción de vida expresada en el cuerpo humano, en este caso, en la mujer. Pero a través del lenguaje escultórico, esta obra nos habla de lo mismo: del fenómeno de la vida. Arte y vida comparten un mismo discurso. Esto los mantiene en permanente relación. No obstante, la relación establecida entre arte y vida no es determinante: la vida no determina la producción artística, sino que entre los diversos elementos proporcionados por ésta, el artista elige aquellos que se ajustan a una determinada idea, muchas veces, preconcebida.
La vida se constituye a partir de la célula, “Estructuras uterinas”, desde el fósforo. Sin embargo, a éste, por pertenecer a la esfera del mundo cotidiano, se le podría considerar como burdo o pedestre para elaborar un objeto artístico. Mas en esta obra es transfigurado mediante la intención y la manualidad del artista; a través de éstas el autor lo configura como unidad base de un nuevo corpus de vida; como re-presentación de vida. La escultura como vida.
La obra da cuenta de un poderoso énfasis en la manualidad. Hay un trabajo de una paciencia extrema, tornándose definitivamente ambiguo el límite entre ésta y la obsesión. Adherir cada fósforo con su otro, hasta llegar a reunir los casi sesenta mil ejemplares, requiere una generosa dosis tanto de cuidados motrices como de trabajo sistemático. La metodología que ha empleado el artista ha sido calculada matemáticamente.
En este sentido, la obra da cuenta de una poderosa racionalidad. El artista, en su proceso creativo, ha sido capaz de estimar el tiempo que emplea en unir una determinada cantidad de fósforos, es decir su velocidad de trabajo: 120 fósforos por hora. En otras palabras, podemos traducir a una fórmula matemática cuánta obra avanza en un tiempo determinado.
De este modo, la fórmula es la siguiente:


Velocidad = distancia Velocidad = 120 fósforos
tiempo 1 hora


Por otra parte, el autor ha confeccionado sus propios instrumentos de trabajo. Ha creado las tenazas de las que se sirve para tomar cada fósforo y untar su extremo con pegamento; asimismo, elaboró una especie de plataforma en la que descansa una determinada cantidad de fósforos con pegamento. La cantidad de éstos es tal, que cuando se ha terminado de poner el último fósforo en la plataforma, el primero ya está seco. La manualidad en su conjunto es producto de una cuidadosa minuciosidad y de un cálculo metódico: cualquier mínimo descuido afectará el resultado de la totalidad. De manera que cada paso está pensado, calculado y medido a priori; de no ser así, cualquier falla genética determinaría la continuidad de la obra en el tiempo. Por lo que se trata de mantener bajo control la mayor cantidad de factores que inciden en la composición genética de la escultura, lo cual se halla estrechamente vinculado a la biografía de su creador. En síntesis, tanto la estimación de velocidad de trabajo como el uso y elaboración de los instrumentos de trabajo, nos hablan de una metodología tremendamente calculada: racionalidad pura.
La motivación de Rodrigo Castillo en esta obra es netamente emocional. Es decir, si bien hay una matemática metodología de trabajo, también está expresada la subjetividad de su autor. Decíamos al comienzo que esta obra representa a la mujer. Esto se realiza mediante un carácter escultórico monumental (recuérdese las dimensiones de la obra) que, además, da cuenta de la complejidad de las estructuras orgánicas en movimiento.
Cuando el espectador se halla frente a la obra por primera vez, no es de extrañar que experimente una sensación intimidante, especialmente teniendo en cuenta las dimensiones de la obra. No obstante, esto se disipa al momento de captar que esta escultura representa el útero materno. En este sentido, “Estructuras uterinas”, en su carácter monumental, se erige frente al espectador no para amenazarlo, sino para acogerlo.
La escultura se propone hacer recordar al espectador el útero materno. Aquel lugar acuoso, cálido y primordial del ser humano que lo acogió, protegió, alimentó y amparó desde el momento de la concepción hasta el momento del parto. El útero materno como matriz primigenia. Sin embargo, el hombre, a causa de su desarrollo fisiológico, ha tenido que dejar de habitar en él. El vientre de la madre, en la obra de Rodrigo Castillo, adquiere el carácter de “paraíso perdido”, si se quiere.
La obra actúa de manera doble en el espectador. Por una parte, la escultura le recuerda de dónde proviene, apareciendo así, la pregunta por el origen. Por otra parte, la obra trasciende su rol de mera recordadora al permitirle al espectador entrar, literalmente, en el vientre de la escultura. Dentro del escenario de lo real, el hombre ya no puede volver al útero materno, sin embargo, la ficción artística posibilita lo que la realidad le niega.
El carácter doble con el que la obra actúa en el espectador, nos hace pensar que la presencia de éste es la que completa el sentido de ella. Se requiere la participación del espectador para que la pregunta por el origen pueda devenir en un regreso al útero materno. Cada espectador, al preguntarse por el origen y darse cuenta de que tiene la posibilidad de volver al lugar primordial, buscará algo en aquel lugar. ¿Por qué volver al vientre materno? La obra propicia una reflexión respecto a las razones del porqué volver a la madre, al refugio; a ese espacio cálidamente placentero del que todos alguna vez fuimos parte.
Uno de los principales objetivos de esta obra es representar una de las tantas interpretaciones referidas a la sensación de miedo frente al terreno que constantemente va ganando el género femenino, lo cual está dando origen a una nueva visión de la masculinidad por parte de las generaciones más jóvenes. Esto se puede constatar en el efecto intimidante que puede causar la monumental obra en un primer momento. Sin embargo, posteriormente la obra se revela acogedora, re-creando para el espectador un viaje a la semilla.
Finalmente, quisiera sugerir una última perspectiva de análisis, la cual consiste en una síntesis realizada por la obra que apela al carácter nocivo de los estereotipos. Mientras que corrientemente la racionalidad es asociada al género masculino, la emocionalidad se atribuye como el componente característico del género femenino. Esto muchas veces deviene en la burda caracterización de género en base al juicio estereotipado. Sin embargo, el autor compone una obra nutrida por ambos componentes: intelecto y emocionalidad convergen en una forma artística que los reúne. Por parte del autor, no hay pudor de volcar la subjetividad; no hay recelo para admitir que la motivación principal es afectiva. Ni aún considerando que el dar curso a lo emocional podría ser algo propio del género femenino. Lo sensible y lo inteligible entran en el equilibrio que los hace superar su condición individual; de modo que cada término del binomio produce, a partir de su respectiva particularidad, un tercero que lo trasciende. Borrándose los límites definidos y radicales de lo entendido como lo propiamente masculino o lo característico de lo femenino –según la norma dictada por el estereotipo–, el equilibrio es logrado mediante al aporte y síntesis de ambos términos.


Texto de Carol Onell para el catalogo de "Quehaceres Domésticos"